هيثم عنتر.. مخرج يعرف كيف يمنح الصورة روحها
كتب: مصطفى صلاح
ثمة مخرجون يمرّون في الذاكرة مرورًا عابرًا، كأنهم مجرد أسماء ظهرت ثم اختفت وسط الزحام، وثمة آخرون يتركون أثرًا خفيًا يشبه بقاء الضوء بعد انطفاء المصباح. ومن بين هؤلاء يبرز اسم هيثم عنتر، بوصفه واحدًا من المخرجين الذين أدركوا أن الصورة ليست مجرد إطار جميل، بل روح كاملة قادرة على التعبير عن الإنسان ومشاعره وحكايته المختبئة خلف التفاصيل الصغيرة.
لقد استطاع هيثم عنتر أن يقترب من عالم الإخراج بروح الفنان لا بعقل الموظف، فالفارق بين الاثنين كبير؛ لأن المخرج الحقيقي لا يكتفي بأن يرى المشهد، بل يحاول أن يسمع نبضه الداخلي، وأن يكتشف ما وراء الحركة والضوء والوجوه. ولهذا جاءت أعماله تحمل دائمًا ذلك الإحساس القريب من الناس، البعيد عن البرود المصطنع أو الاستعراض الفارغ.
ومن يتأمل رحلته يدرك أنّ موهبته لم تولد فجأة، بل تشكلت عبر دراسة حقيقية داخل المعهد العالي للسينما، حيث تعلّم أصول الإخراج وصناعة الصورة، وفهم كيف تتحول الكاميرا إلى لغة، وكيف يمكن للظل أحيانًا أن يقول ما لا تقوله الكلمات. فالدراسة بالنسبة للفنان ليست أوراقًا وشهادات، بل باب واسع لاكتشاف أسرار الفن وأبعاده الخفية.
غير أنّ القيمة الحقيقية في تجربة هيثم عنتر تكمن في أنه لم يكتفِ بما تعلّمه داخل القاعات الأكاديمية، بل خرج إلى الحياة نفسها، واختلط بتفاصيلها اليومية، ورأى الناس عن قرب، وفهم طبيعة الشارع المصري بكل ما فيه من صخب وتناقضات وفرح مؤقت وحزن صامت. ولهذا جاءت صورته حيّة، نابضة، تحمل شيئًا من حرارة الواقع لا برودة القوالب الجاهزة.
إنّ بعض المخرجين يصنعون أعمالًا جميلة من الناحية التقنية، لكنّها تخلو من الروح، لأنهم ينظرون إلى الفن باعتباره صناعة فقط، بينما يبدو هيثم عنتر أكثر إيمانًا بأن الفن إحساس قبل أي شيء آخر. ولذلك فإن أعماله، حتى في أبسط حالاتها، تحمل دائمًا ملمحًا إنسانيًا يجعل المشاهد يشعر بقربها منه.
وحين قدّم كليب «خليك في البيت» بالتعاون مع أمينة وأحمد شيبة خلال جائحة كورونا، بدا واضحًا أنه لا يتعامل مع الصورة بوصفها زينة بصرية، بل باعتبارها رسالة قادرة على الوصول إلى الناس في لحظة خوف واضطراب. فقد استطاع أن يصنع من العمل مساحة إنسانية دافئة، خاصة مع مشاركة أسماء كبيرة مثل أحمد بدير وكمال أبو رية ومها أحمد وأحمد ماهر، حيث ظهرت الصورة كأنها دعوة للحياة وسط عالم مثقل بالخوف.
ولعلّ ما يميز هيثم عنتر أيضًا أنه يفهم جيدًا طبيعة الأغنية الشعبية المصرية، ويعرف أنها ليست مجرد لون غنائي صاخب، بل مرآة تعكس وجدان الناس وأحلامهم البسيطة. لذلك لم يتعامل معها بتعالٍ أو استسهال، بل منحها اهتمامًا بصريًا واضحًا، وجعل الكليب الشعبي أكثر قربًا من الحس السينمائي الحديث.
وفي أعماله الاستعراضية، مثل كليب «كله حلو» الذي جمع صافيناز ومنة عطية، بدا واضحًا فهمه العميق لإيقاع الصورة، وقدرته على خلق حالة من البهجة دون أن يفقد العمل توازنه الجمالي. فالصورة عنده لا تتحرك بعشوائية، بل بانسجام يشبه حركة الموسيقى نفسها، وكأن الكاميرا ترقص مع اللحن لا أمامه.
إنّ المخرج الحقيقي هو من يعرف كيف يمنح المشهد روحه الخاصة، وكيف يجعل الكاميرا تلتقط ما لا يُرى بسهولة. وهيثم عنتر يملك هذه القدرة؛ لأنه لا ينظر إلى الإخراج بوصفه مهنة فقط، بل باعتباره شغفًا يحتاج إلى حس مرهف وثقافة بصرية وخيال واسع.
كما أنّ تجربته تكشف عن شخصية تؤمن بالتطور الدائم، وتدرك أنّ الفن لا يتوقف عند محطة واحدة. ولذلك استطاع أن يواكب التغيرات السريعة في عالم الصورة والمنصات الرقمية، دون أن يفقد هويته أو يقع في فخ التقليد. فقد حافظ على أسلوبه القائم على الحيوية والبساطة والقدرة على الوصول إلى الناس دون افتعال.
ولم تكن التكريمات التي نالها كأفضل مخرج شاب إلا انعكاسًا طبيعيًا لهذا الجهد والإصرار، لأن النجاح الحقيقي لا تصنعه المصادفات، بل تصنعه الموهبة حين تجد من يصقلها بالعلم والتجربة والصبر.
في النهاية، تبدو تجربة هيثم عنتر أقرب إلى رحلة فنان عرف مبكرًا أنّ الصورة ليست مجرد مشهد عابر، بل ذاكرة كاملة يمكن أن تبقى في وجدان الناس طويلًا. ولذلك استطاع أن يخلق لنفسه مكانًا واضحًا بين أبناء جيله، وأن يثبت أنّ المخرج الذي يمتلك الحسّ والوعي والشغف قادر دائمًا على أن يمنح الصورة روحها الحقيقية، ويحوّل الفن إلى لغة تمس القلب قبل العين.
